田荣军 美术学博士 中国艺术人类学会会员，陕西省美术家协会理论委员会委员，西安市美术家协会会员。毕业于西安美术学院，现任教于西安石油大学人文学院。

学习经历

◎1991年—1995年，就读于西安美术学院附中。

◎1995年—1999年，保送入西安美术学院国画系学习。毕业获学士学位。

◎1999年—2002年，考取西安美术学院硕士研究生，师从著名画家陈国勇教授，毕业获硕士学位。

◎2004年—2008年，考取西安美术学院首届博士研究生，师从著名美术理论家程征教授。毕业获博士学位。

所获奖项（国画）

◎2000年，国画《秦岭烟云》入选由陕西省美术家协会主办的“陕西省第二届青年美展”。

◎2003年，国画《云山图》获陕西省美术家协会 “迎两会精品书画展”二等奖。

◎2008年，国画《北山白云里》入选 “陕西省纪念改革开放三十周年美术作品展”。

◎2009年，国画《白云依静渚》获“第二届中国西安国际艺术品收藏博览会”金奖。

◎2010年，国画《树杪百重泉》入选 “陕西省庆祝建国60周年及迎春书画展”。

所获奖项（书法）

◎2006年，书法作品入选由中共陕西省委宣传部、陕西省文联主办的“纪念红军长征胜利70周年陕西省书法作品展”。

◎2007年，书法（行书），获“西安美术学院首届师生书法篆刻展”一等奖。

记者：先梳理一下您的学书经历。

田荣军：我对国画艺术的领悟源于书法。

很幸运，我的出生地长安是有名的书画之乡，王子武、崔振宽、茹桂、肖焕等书画前辈都从这里走出。上小学时，县里文化馆的橱窗里经常展出一些书画作品，我路过时就会去看一看。这种艺术氛围潜移默化地影响着我。

初三时为了缓解学习压力，我开始练习书法。那时县城只有新华书店出售书法字帖，我便买了一本欧阳通的《道因法师碑》。记得就这本字帖最便宜，才一角多钱。这是我学习书法吃到的“第一口奶”。

后来我考入西安美院附中学习，一直在临习《道因法师碑》，这使我的楷书风格比较稳固。还有一个很重要的环节，就是我在附中时便通读了茹桂、钟明善老师所写的《中国书法史》，使中国书法的一些基本理论和风格发展很早就在我心里有了基本的脉络。上大学后，我有条件接触更多的碑帖。楷书从欧阳通过渡到欧阳询；行书以王羲之《圣教序》、《兰亭序》为主。期间也临过二王、贺知章、孙过庭的草书。但问题也随之出现了，就是自己多年学书以“欧”“王”为主，偏于工谨，气势不足，便开始临习米芾、王铎、徐渭等人，兼习魏碑，以此来补“气”，直到今天。

记者：书画界现在流行一种观念：“书法不好并不妨碍有些画家评上教授、成为名家”，您怎么看？

田荣军：这个观点不值一驳！

中国画自古就是“玩线条”的艺术。线条是中国画的灵魂！是中国画的骨架！绝不能靠皴擦、点染、墨色来支撑画面；如同一座楼房，外表再漂亮、装修再豪华，若是内部起骨架作用的钢筋水泥是劣质产品，那绝对是要倒塌的。而国画的线条功夫就来自于书法。所以元代赵孟頫说过：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通；若也有人能会此，须知书画本来同”。极力想避开书法的人，恰恰是因为书法功力太差了，所以在找借口而已。

记者：许多人讲：“今天的国画在造型能力上要比明清进步，只要造型和色彩运用的好，不需要很好的书法修养”，这种观念带有一定的普遍性，您对此持何观点？

田荣军：这种观点是对中国美术史的不甚了解所造成的。而且今天的很多国画家并没有将国画当作一个文化整体来继承。

明清国画确实偏于程式性，造型和写生偏弱。但在宋代，国画的造型能力就已经很高了。不能说今天的国画在造型上超过明清就满足了。我认为当代很多画家的造型能力还比不上宋代院体画家。元代以后文人画崛起，诗、书、画、印并行发展。所以中国画有院体画和文人画两大主脉。元以后过多强调文人画，贬低院体画。尤其董其昌“南北宗论”提出后，院体画成为工匠画的代名词。这是不对的。要全面、整体继承中国画的这两大主脉，而不能偏废。

诗词、书法以及传统美学理论，构成了中国画的文脉。现在，有书画共同发展意识的画家还是不多。应该树立正确的艺术方向，即诗、书、画、印这种自古以来自成一家的文脉是不能破坏的。现在提倡文艺繁荣，但不能“大跃进”，应建立在艺术规律之上。否则只是虚假繁荣，对后世无益。

具体到我个人，学习书法的经历对我的绘画帮助很大，许多艺术理论我最早都是从书法中悟到的。在中学、附中、大学期间，我一直都是自觉在研习书法，背诵古诗词、古文。我深有体会，学习中国书画是一个漫长的过程，其背后需要传统文化来滋养。

记者：有些书法家长期书写同一内容和形式的书法作品，就像体操运动员在赛前反复练习一套“规定动作”一样，照样能在国内重要的书法展览中入展或获奖，您干过这样的事情吗？

田荣军：我不会去做这些“规定动作”，也不会为了参展获奖而创作。我无意成为书法家，我写书法只是个人的兴趣和爱好，所以我很自由。

现在的书法走偏了，越来越多的人以参展、评奖为目的，为迎合评委审美，寻求眼球效应，只关注书法结体、章法甚至装裱等外在的形式美，而丢失了书法艺术的本质——人的情感。所以很多所谓的书法家作品，外观漂亮潇洒，但味同嚼蜡，就是这个原因。

我现在很喜欢晚明书法，如徐渭、傅山、黄道周、王铎等人。他们的作品情感充盈、个性鲜明，都是真性情的流露，不是为了功利的目地。现在学习书法、从事书法的人越来越多，但是真正能超越古人的却很少。书法作品在形式上越来越漂亮，而内在和情感却越来越空洞，因为很多人完全在按市场的方向在创作，已经严重违背了书法规律。

“书法作品在形式上越来越漂亮，而内在和情感却越来越空洞，因为很多人完全在按市场的方向在创作，已经违背了书法规律……”