田茂国，男，汉族，1967年生，山东淄博人，中国美术家协会会员﹑《中国书画鉴藏》主编﹑山东丝绸纺织学院副教授。毕业于山东师范大学美术系。2004年就读于中央美术学院“山水精神”高研班，师从陈平教授；2005年进入中国画研究院龙瑞艺术工作室，师从著名山水画家龙瑞院长、范扬教授。
    2005年参加中央美术学院“学院之光”优秀作品展；2005年在济南齐鲁国际艺术馆举办田茂国山水画展；2004年参加文化部、中国美协主办第十届全国美展；2004年参加中国美协主办全国中国画作品提名展；2004年参加中国美协主办全国中国画作品展。2004年入选中央电视台、中国美协主办首届全国电视中国画大赛；2003年获《国画家》主办全国扇面画精品展优秀奖；2002年参加总政、中国美协主办第十届全军美展；2002年参加《江苏画刊》主办中国当代艺术家邀请展；2001年参加中国美协主办全国中国画作品展。
    1999年获山东美协主办庆祝建国五十周年山东省美术作品展二等奖；1998年山水画作品被选送新加坡展出并被国家美术馆收藏；1995年入选山东画院主办全省画院书画作品展；1994年在济南举办田茂国山水画展；1994年中国美协主办全国首届山水画展入选画家新作精品展；1993年参加中国美协主办全国首届中国山水画展；1993年获山东省美协承办纪念毛泽东诞辰一百周年全国中国画大展金奖。

山川丘壑，皆在心中
-----田茂国的山水画
徐恩存 

    “写我心中丘壑”， 一向是山水画创作的经典理念，也是一种高端的审关境界。事实上，这是指精神层面上的艺术处理和由物象向心象的转换与提升，应该说，它也是对山水画创作提出的最高要求。
    千百年来，“写我胸中丘壑”成为一道难解的艺术命题，历代山水画家无不为之付出毕住心血，终于演绎出一部丰富多彩、风格各异的山水画史。
    青年画家田茂国，以山水为主题，以“写我胸中丘壑”为精神目标，创作了大量洋溢着诗意情怀的山水作品，充满了“写意”的生命气韵，凸显者他对大向然的解读与阐释，也凸显着他对“写我胸中丘壑”的理解与表达。
    田茂国的作品，正是面对“写我胸中丘壑”的命题，在力求写出自己的回答中创作并完成的。因为，他的山水画自始至终都不是对客观物象的模拟与再现，而是透过心灵的筛选与过滤，使山水自然与画家的关系从“我在山中”转换为“山在我中”并诉诸一定的笔墨形式、结构，用以体现自己对自然的独特把握和独特表现方式的。
    我们看到，面对自然山水，田茂国以一种移动的眼光，去寻找动态的山水结构，所以，他的作品山石、崖壁、树丛、村落、云烟、雾霭等等”都呈现为一瞬间定格的特点，也就是在一定的时间中表现不同空间景象；他对深远、高远、平远等手法自由地运用在同一幅作品之中，在更多的情况下，曲此而产生的作品，不再是客观物象的照搬与接描摹，而是心灵作用使然；画中的山水呈意象化，体现着心灵的色彩，作品即使满、密、繁、繁、厚，也依然的然空灵、飘逸，呈现为一种含蓄、朦胧与玄近、幽深的特点，在动态中凝定为瞬间景象。
    这样的作品，因而意味着隽永，耐人寻味，耐人咀嚼，令人留连。
    空问处理在山水画创作中是一个难以逾越的壁障，穿过这个壁障，获得了空间的自由，方可书写心境，当然笔下的山水也就呈现出心象的品质。
    在这方面，田茂国付出了努力，也收获了硕果。《仁者乐山》系列、《祥云问道》系列等，都是理想境界的心象折射；尽管山水侬然是山水，但却不再是物象的客观呈现，而是心性与性命境界的展示，因此，作品的空间处理中呈多空间的叠合与置换，山川通过烟锁云断的流动，造成自由的组接、拼装，使画面结构、章法在不合理中体现出有序状态，用以展示一种心灵意识的流动，精种与想像的自由，使作品在空灵、飘逸、疏淡中呈现重重叠叠、连绵逶迤的苍茫浑然之美。
    田茂国的山水已进入佳境，处处体现出成熟的思虑与手法，使他的山水画愈加明显的表现为生命的气息，以动态的结构与古典山水之美拉开了距离，在厚重却不乏疏淡之中，浑然却不乏灵动之中，流动却不乏沉稳之中，形成了自己鲜明的艺术风格。
    事实表明，艺术风格的形成与成熟，意味着画家与世界关系的深化与升华，他不再是“以物度物”的眼光，在很大程度上已经是“以心度物”的诗意把握，使作品意象空灵、飘逸，更重“神思”、“风骨”，创造更为阔大的审美空间。田茂国正是在这个意义上，体现出作品的功力与艺木修养的。仵品内涵着“山川丘壑皆在我心中”的内在意蕴，增加了作品的精神含量。本文作者徐恩存系著名评论家，《中国美术》主编。
　
    其他名家点评:
    中国山水画特有一种寓意、一种山水精神、一种人文情怀、一种中国文化。田茂国的山水画就有了这种体会和体验。他的画很好，这组画的题目叫“仁者乐山”，很有意义。今年龙老师、我和他一起入川，去过巴中的南龛，对这个石窟群迸行过考察和写生。我画了速写，他也画了很多，有了感悟，他用“仁者乐山”的题目来概括他的体验和体悟，我觉得用得菲常好。
    南龛是一个佛教的石窟群，它体现的是佛教的仁爱之心，我们作为山水画家，乐山乐水，所谓仁智之师嘛！ “仁者乐山，智者乐水”，他用这么一个选题、这么一个主题来切入，我觉得画得非常有意思；这样，作品就会有一种人文的深度、一种精神的解析，我们切入的角度就会由此而不同；我们表现作品的时候、就有更多的赋予、更多的内涵，我们赋予它一种精神的寄托、一种精神的感悟。田茂国的山水画就是这样的，在他的大山大水里面、在他的山川坡岸之间，他融入了南龛趵石窟，画了石窟中的佛像、善萨、罗汉等等，应当说他反映的是实景，但也反映了他自己的一种精神状态，画得很好。
                          ------范扬(中国国家画院山水研究室主任)
　
    当代中国画的研究，可以划分为两个部分（或曰两个层次），即战略思考和一般技法研究。田茂国的绘画，即是二者兼顾意义上结出的硕果。这种二者兼顾的学术探索和绘画实践，使得他的绘画语言、内蕴了两个方面的价值和意义：其一，学术探索使他的绘画中内蕴了深厚的中国文化内涵，这就使得中国古代画家所崇尚的“天地精神”、“宇宙意识”和“圣贤意志”成为他的绘画的内在的“精神之骨”； 其二，田茂国的画，立足民粹立场，以较为纯正的中国画的笔墨语言反映了中国人的文化观念的基本构成方式及其基本的表达形态，从而使他的这种风格样式的绘画的语言方式，譬如以“比兴方式”构成的思维方式、以“气韵生动”构成的笔墨形态，以及以“意象造型”的手法构成的图象审美表达等等视觉叙述，成为当今全球化过程中其他民族绘画样式或文化形态可资借鉴的重要支化资源。在世界政治、经济、文化领域，中国的综合国力不断提高的情况下，田茂国的绘画风格定位和审美趋向定位，具有特殊的学术价值和审美意义，值得我们高度关注。
                              ------付京生(著名评论家)

    在当代山水界，田茂国先生是一位不容忽视的人物，他不仅是一个画家，而且还是一个诗人，他在山气葱茏、如诗如画的大地上寻觅诗情画意，化为他的笔墨和线条，创造着一个动人的世界。田茂国先生的山水画，并非是对客观物象的模拟再现，而是通过心灵的筛选，从而寻求艺术灵感和生命价值的意义，化物象为情思、化心象为意境，从而使他的山水画浸润着充盈的生命气息。
    值得关注的是，田茂国先生的山水画中，其章法、笔墨都明显的流露出石涛、黄宾虹的痕迹，但是更多的融入了自己对自然、对生活的体悟，营造了自己独特的清新而又俊逸的画境，他的画，由此而极为耐人寻味。
                              ------孙国华(中央美院人文学院